Archivo de la categoría "Caja de Ritmos"

Madness

Viernes, 27 de Junio de 2008

La caja de los ritmos fue un programa de TVE dirigido y presentado por Carlos Tena y Diego Manrique que se emití­a los sábados por la mañana (1983). Si no recuerdo mal, entre actuación y actuación, habí­a una historia en la que una especie de Frodo/Luke trataba de ocultar un objeto mágico llamado la caja de los ritmos de unos malutos espaciales. Todo muy Star Wars. En el segundo programa, el programa emitió una actuación de un grupo vasco de punk llamado las Vulpess, el famoso Me gusta ser una zorra. La cosa provocó un considerable jaleo que cuentan aquí­ (podemos ver a gente como José Ignacio Wert o Álvarez del Manzano en su época Demócrata-Popular) y que acabó con el programa. Tena volvió con Auambabuluba, que era un dí­a entre semana por la tarde y los sábados por la mañana pronto se llenaron con La Bola de Cristal. Yo me poní­a delante de la tele para ver la historia espacial de la caja de los ritmos y a los electroduendes pero, de pasada, habí­a actuaciones que, al principio, como los solos de arpa de Harpo en las pelí­culas de los hermanos Marx, me parecí­an un coñazo pero me han acabado encantando.

Este el capí­tulo 13 de la primera temporada de esta caja de los ritmos. Hemos hablado de Aztec Camera, China Crisis, Echo & The Bunnymen, Fairground Attraction, Housemartins, Katrina & The Waves, Lloyd Cole & The Conmotions, Psychedelic Furs, Stray Cats, Spandau Ballet, Swing out Sister y Transvision Vamp. Ha sido una selección sin mucho criterio, aunque todos sean de la misma época, mediados 80, y, salvo los Cats, ingleses. Son grupos de los que recuerdo canciones y de los que tuve temas grabados de la radio. Originales, sólo tuve cintas de Transvision Vamp (una) y Stray Cats (muchas) y un disco de los Housemartins, a quienes suelo escuchar bastante. Abrí­ con ellos y voy a cerrar con los Madness, otro grupo divertido con una capacidad especial de hacer canciones involvidables.

En el 77 explotó el punk y, dos años después, el ska, una música llegada de Jamaica e instalada en Coventry, donde residí­a el sello Two-Tone (Specials y Selecter), y asumida por los skinheads, tribu ruda surgida del punk y muy pronto dividida y marcada ideológicamente. En Londres, no en Conventry, los North London Invaders se transforman, tras varias incorporaciones, en Madness (Mike Barson (Monsieur Barso), teclados, voces y cerebro musical; Chris Foreman (Chrissy Boy), guitarra; Lee Thompson (Kix), saxofón y voces; Graham McPherson (Suggs) voz y declaraciones, Mark Bedford (Bedders), bajo y Daniel Woodgate (Woody), baterí­a y Carl Smyth (Chas Smash), trompeta, voces, cerebro estilí­stico y ocupaciones varias). Sus primeras grabaciones (primero en Two-Tone y, después, en Stiff) fueron un homenaje a Prince Buster, un músico jamaicano. A él dedican The Prince y, de él, graban Al Capone y la mí­tica One step Beyond (esta es la versión de Prince Buster) y esta la de Madness. Tremenda.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=N4IvsP6z-5M[/youtube]

Habí­a una gran diferencia. La mayorí­a de grupos de ska se situaban en una izquierda radical y Madness optaba por una música alegre, prefiriendo la ironí­a al nihilismo (como en Night Boat to Cairo), además de hacer tiernas/agridulces baladas como My girl, también del primer disco One step Beyond (1979). 

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=pNQuo22eO3c[/youtube]

Su segundo disco, Absolutely (1980), siguió la misma lí­nea. Baggy Trousers, Embarrassment y The Return of the Los Palmas 7, un instrumental cuyo ví­deo (verán que sus ví­deos no son una faena de aliño) recorre la cultura inglesa. Si tienen mucho interés por ver lo que sale, está aquí­.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=r9qcWeFYlFY[/youtube]

El tercer LP, 7 (1981), fue un ligero cambio, la confirmación de una lí­nea ya apuntada. Del ska al pop-ska, podrí­a decirse; un pop currado, divertido e imaginativo. Madness comenzó a grabar un montón de canciones sensacionales, todas ellas presentadas en ví­deos divertidí­simos, con escenografí­a de marca (los trajes, las gafas de sol, el ajedrezado, las convulsiones o los paseos coordinados), y en actuaciones contundentes, todo ello muchas veces imitado. De 7 sacaron Grey Day, Shut Up, Cardiac Arrest y un single fuera del LP, It must be love, una  revisión de un tema de Labi Siffre (a quien pueden ver aquí­). I know that it’s you I need to take the blues away.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=OiFx4el5_LY[/youtube]

El grupo estaba en estado de gracia. Los siguientes LP mostraron una idéntica facilidad para hacer clásicos que seguí­an presentando en ví­deos divertidí­simos que recuerdan mucho a Fry & Laurie o al Monty Phyton Flying Circus del concurso del tonto burgués contemporáneo. De Complete Madness, una recopilación con dos algunos temas nuevos como House of Fun, que tocaron en la serie The Young OnesEls joves, y Driving my car. En 1982, sacaron el cuarto LP, The Rise & Fall, considerado por la crí­tica (NME) como el mejor del grupo, el más maduro y más abierto a otras influencias. El disco tuvo el mayor éxito del grupo, Our House, una canción muy agria, que ahora anuncia electrodomésticos y que, incluso, tuvo un sketch de Spitting Image.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=DjPJohh8lOc[/youtube]

La cosa bajó un poco con el siguiente LP, Keep Moving, y los dos singles sin LP lanzados antes y, en octubre de 1983 Miker Barson, Monsieur Barso, considerado el cerebro musical del grupo, decide instalarse en Amsterdam. Los otros seis deciden demostrar que, a pesar de todo lo que se escribe, el talento del grupo no está acabado y sacan Mad not Mad en su propio sello, Zarjazz, filial de Virgin. Fue una evolución mayor. El disco tení­a un toque aún más jazzy que se nota en los singles Sweetest girl o Yesterday’s men, que casi parecen de Swing out sister. Uncle Sam mantení­a el tipo pero faltaba un pelí­n de contundencia. Y el final. Con los habituales rumores de rencillas, el grupo anunció su retirada. Antes, grabaron un single de despedida, Gosht Train, para el que incluso volvió Barson.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=etxd0z5TfiA[/youtube]

Suggs, Chas Smash, Lee Thompson y Chris Foreman formaron The Madness y los dos últimos, The Nutty Boys y Crunch! Y hay segunda parte. El éxito de las recopilaciones hizo que los siete volvieran a juntarse, primero, para conciertos; después, para discos, e incluso, para un musical viviendo una segunda juventud. Pero eso es otra historia y será contada en otra ocasión. Si quieren estar informados de lo que hacen o han hecho entren aquí­ o aquí­.

Lloyd Cole and the Commotions

Viernes, 20 de Junio de 2008

Hay épocas de grupos y épocas de solistas. Lo mismo que hay épocas donde las series de televisión son corales y otras, donde hay protagonistas absolutos. Hace algunos meses, lo contaba Pedro en divertinajes. Decí­a: “las series que acaparan premios y marcan tendencia vuelven a centrarse en el agregado social, sea un equipo profesional (House, CSI, Alias, Urgencias, 24, El ala oeste de la Casa Blanca), una familia (A dos metros bajo tierra, Cinco hermanos, Las chicas Gilmore, Los Soprano, Smallville) o un grupo meramente circunstancial (Perdidos, Prison break, Héroes), y lo hacen desde el descreimiento y la desconfianza”. A mi juicio, sobra la primera (House no es nada sin House) y, además de la cosa socio-filosófica, hay un detalle de producción: las series con un protagonista, o grupo reducido, caen en una dependencia salvaje de una única persona, o grupo reducido, que acaba tomando el control. Frasier, Seinfield, Expediente X y Friends serí­an los casos más conocidos. La vacuna es un reparto coral donde, como en los Serrano, Policí­as u Hospital Central, la gente entra sale como Pedro por su casa. Y, claro, la moda, como las series que replican CSI en otros departamentos de investigación: Numbers, Bones, Sin rastro, Caso abierto, Navy..

Los 80 fueron una época de grupos. Tipos que podí­an tener o pedí­an una carrera en solitario como Boy George, Jon Bon Jovi o los cantantes de Duran Duran, Spandau Ballet o Dead or Alive, se pertrecharon con grupos que, como vimos en el caso de Aztec Camera, eran mero acompañamiento profesional, como los derviches secundarios que arropaban a los protagonistas de Fama cuando se poní­an a bailar. Quizá la razón estaba en la herencia de sus propias subculturas (la inglesa o la heavy) donde apenas hay solistas (en la música de autor o el sonido disco son raros los grupos); quizá fue el signo de los tiempos; quizá, una decisión de los productores o el azar. Lloyd Cole pedí­a una carrera en solitario y la tuvo a partir de los noventa. Una carrera discreta, oscurilla pero sólida y sin altibajos por la ausencia de altis. Pero a la Caja de Ritmos le interesa qué hací­a en los 80, cuando tení­a un grupo llamado los Commotions. El chico nació en Inglaterra y tuvo su primer grupo en el Instituto de New Mills pero cierta inconstancia en los estudios lo llevaron a la Universidad de Glasgow, donde comenzó Filologí­a y Filosofí­a sin acabar ninguna. Pero el viaje a Escocia fue fructí­fero. En Glasgow conoció a Neil Clark, Blair Cowan, Lawrence Donegan, Stephen IrvinE Y Derek McKillop, el manager, que figura como miembro en los LPs del grupo a pesar de que no tocó nada más que las puertas precisas.

El grupo se formó en 1982 y, dos años más tarde, firmó por Polydor. Una gran ayuda fue la imagen de chico guapo e intelectual de Cole, que gustaba de citar a Mailer o Capote en sus larguí­simas letras de amores perdidos, cuya voz profunda ahumaba la base pop de buenos riffs y melodí­as que se pueden seguir moviendo la cabeza en el pub. No es cosa fácil de hacer. Rattlesnakes fue su LP de debut y Perfect skin, el primer single

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=jA5QpigkT0E[/youtube]

Tras él, Forest Fire, donde el bosque quemado sirve de metáfora al amante ahora solitario. El tercer single, el que daba tí­tulo al álbum, fue el que menos éxito tuvo pero el que más se recuerda y, entre otros, ha sido versionado por Tori Amos y Manic Street Preaches.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=KIba414vLhE[/youtube]

La acusación más frecuente que tuvieron que oí­r fue que, a pesar de las pretensiones intelectuales de Lloyd Cole, iban a lo facil haciendo pop básico (como si tal cosa estuviera al alcance de todo el mundo). Su respuesta fue llamar al segundo LP Easy pieces, piezas fáciles, y estuvo producido por un equipo que habí­a trabajado con Madness y Elvis Costelo. En este trabajo estaba su single más popular, Lost weekend. Es compicado soltar más letra en los poco más de tres minutos que dura el ví­deo.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=hAx-LgaBsK8[/youtube]

De ese LP también sacaron Brand New Friend y Cut me down, donde la electrónica tenia mayor presencia. El ví­deo de la última era de los que tení­a dibujos animados. Las nuevas tecnologí­as que iban a acabar con la música han traí­do más tranquilidad a las carreras artí­sticas (salvo si sales de OT) pero, en los 80, era gloria o disolución. El tercer LP, producido por el teclista de Tears for Fears, seguí­a estando bien, coherente con los anteriores, pero bajó en ventas y terminó siendo el último. Como la acusación más repetida era estar seducidos por la moda dominante, el mainstream, llamaron al LP Mainstream. En la canción del mismo nombre decí­an: es fácil nadar cuando estás colgado en el medio del Mississippi; todo lo que tienes que hacer es bracear.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=5bIXl-gPzec[/youtube]

Los singles de este tercer LP fueron My bag, Jennifer she said y From the hip. Y fin. Corrieron los rumores sobre choques de personalidad pero la mayorí­a de ellos no perdieron el contacto. Lloyd Cole se instaló en New York (después en Massachussets, donde abundó en el gusto por el golf), se dejó barba y mofletes y comenzó una carrera en solitario (con breve paréntesis grupal: The Negatives), mezclando el pop con el gusto por el country y los clásicos rock y pop, en la que contó con Neil Clark y Blair Cowan, aunque este último se retiró tras los dos primeros discos para trabajar en BT. Clark también tuvo un grupo breve, Bloomsday, con Irvine. Donegan es periodista, escribe de golf en el Guardian, y escritor. En 2004, tras sacar un disco recopilatorio (faceta en la que han sido mucho más moderados que otros coetáneos), volvieron a juntarse para hacer una minigira de aniversario. Lloyd Cole tiene esta página, este myspace y aquí­ se pueden leer sus letras..

PD: El mayor éxito de su carrera en solitario fue Downtown, incluida en el disco debut  Lloyd Cole (1990). La peli que sale en el ví­deo es Malas influencias, de cuya banda sonora formó parte.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=wfM3Tcbo87g [/youtube]

Spandau Ballet

Viernes, 13 de Junio de 2008

Vamos a desviarnos todaví­a más. Después de la New Wave, que habí­a llegado después del punk, llegó el New Romantic, pop aseado y tarareable con decidida voluntad de vender producido por veteranos de los movimientos anteriores. Paul Weller dijo que era la música de Margaret Thatcher. Eran guapos y guapas que, además de música, vendí­an imagen, bien estilsmo (los peinados de Peter Burns, los trajes de Duran Duran o los maquillajes de Boy George), bien el nuevo formato llamado ví­deo, punto de partida de numerosos directores de los 90. La cosa dejó anécdotas divertidas como Sigue Sigue Sputnik (Love Missile F-11) o Frankie Goes to Hollywood (Relax o The power of love), canciones que estaban muy bien y ví­deos, y grupos más sólidos que llenaron, todos juntos y durante años, las portadas del Superpop, las listas de éxitos y las arcas de las discográficas, menguadas ahora por las cosas de la tecnologí­a.

Como tantas otras, esta historia comienza con dos amigos, Gary Kemp y Steve Norman que en 1976 formaron una banda llamada The Cut. Ensayaban a la hora de comer en el aula de música de su escuela y fueron incorporando a conocidos como John Keeble, Michael Ellison, Richard Miller, que sustituyó al anterior, Martin Kemp, que sustituyó al sustituto y Tony Hadley, que sustituyó a Gary Kemp en la voz y en el papel de cara bonita. Bueno, todos eran muy monos. Todos juntos se llamaron The Makers y un amigo, Steve Dagger, se ofreció a representarlos y logró los primeros bolos. El grupo decidió cambiar el nombre. De todas las explicaciones, la más razonable es que recogieron el nombre de otro conjunto, disuelto en 1978, porque les gustaba y para aprovechar el tirón. Su presentación en sociedad llegó en clubes como Billys o Blitz. Ficharon por Chrysalis, el sello de Jethro Tull, donde sacaron el primer single, To cut a short story short.

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Que tuvo éxito internacional. Aquí­ se los puede ver tocándolo en Rock-ola. El tema, escoltado por los otros dos singles, The Freeze y Musclebound, fue la base de su primer disco, Journeys to Glory (1981), producido por Richard James Burgess, un productor amante de los samplers. Es lo que hace que la canción suene a Aviador Dro. Burgess también estuvo en el segundo disco, Diamond (1982), pero los vientos ganaron la partida a la electrónica sustituyendo el hieratismo por un toque funky tontorrón. Todos los singles, Chant No.1 (I Don’t Need This Pressure On), Paint Me Down, She Loved Like Diamond e Instinction tení­an una cara B para las discotecas; el último fue el de mayor éxito e incluso conoció un remix a cargo de Trevor Horn.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=lOIINRlDqjo[/youtube]

El camino del funk llevó hasta Motown y en 1983 llegó True, el álbum del éxito, del megáéxito, que aún escuchamos y tarareamos, taratatatá, goooold. Su imagen se acicaló aún más con trajes de diseño y cortes de pelo de diseño y cejas de diseño. El álbum tuvo una vida larguí­sima, como tení­an antes, amparado por los singles: Lifeline, Communication, True

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Gold

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y Pleasure. Casi sin respirar, sacaron otro LP, Parade, del que se oyó Only when you leave, y los primeros recopilatorios, The Singles Collection (1985) y The Twelve Inch Mixes (1986). Spandau Ballet eran figuras. Fueron uno de los nombres en letras gordas del Live Aid de Wembley, firmaron por una multinacional y se metieron a actores. Como los Hombres G, vamos. Su primer disco con CBS fue Through the Barricades (1986) y significó otro cambio de maletas. El single de presentacón, Fight for ourselves, tení­a más guitarras de lo habitual y más contundentes (aquí­ pueden verla en Tocata con entrevista de Abellán incluida) y se estrelló. Quizá alguien pensó que la fórmula de revisitar el funky se estaba acabando y que habí­a que engancharse al rock duro con carita guapa. Las que cuajaron y dieron vida al LP fueron How many lies y la que daba tí­tulo al álbum que cuajó tanto que no ha caducado.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=FLR9yyI9CHg[/youtube]

Ya habí­a el mal rollo previo a la desbandada. El siguiente LP era casi a cara o cruz y salió de canto. Ninguno de los cuatro singles de Heart like a sky logró que el álbum levantara la cabeza; ni siquiera la actuación de los hermanos Kemp en The Krays dando vida a dos gangsters malasombra logró que el grupo recuperara su estrella. Es más, los animó a iniciar sendas carreras audiovisuales. Gary salió en el Guardaespaldas y Martin, después de varias series B, logró un papel protagonista en la serie Eastenders, el enlace entre Melrose Place y Friends. Su carrera dura hasta hoy y es uno de los incovenientes, además del mal rollo, que dificultan la reunión del grupo. Tony Hadley intentó lanzar su carrera en solitario y ha terminado instalado en el pleno estrellato contemporáneo ganando reality shows y protagonizando musicales. John Keeble formó parte de una banda que duró poco tiempo, Pacific, donde también estaba John McGeoch, guitarrista de Magazine, Siouxsie and the Banshees y PIL (raro, raro). Hadley, Norman y Keeble salieron de gira como Hadley, Norman and Keeble, ex-Spandau Ballet pero la cosa acabó en pleitos con Gary Kemp, poseedor de los derechos del nombre. Los rumores sobre su reencuentro sólo se han concretado en un concierto carí­simo en Las Vegas. Mientras tanto, han sacado 10 recopilatorios: The Best Of Spandau Ballet (1991), The Collection (1997), Original Gold (1999), Gold - The Best Of (2000), The Collection (2001), Reformation (2002), The Collection II (2003),The Ultra Selection (2005), Live From The N.E.C. (2005) y Singles, Rarities & Remixes (2006). Tienen un canal en youtube, un myspace y web.  

Katrina & The Waves

Viernes, 6 de Junio de 2008

La semana pasada, un visitante dejó escrito que í­bamos por el buen camino. Gracias y bienvenido; tomo nota. El problema es que no es un camino, ni siquiera una búsqueda o una cacerí­a, sino tiros al aire basados en los chispazos producidos por carátulas de cintas que ya no puedo oí­r. No es una justificación, sino una explicación de del alejamiento de la recta ví­a, si es que existe, con un grupo que representa todo lo despreciable que puede ser el pop, éxito fulgurante con una melodí­a facilona que aún hoy suena en la radio reportando beneficios. Vamos, lo que han buscado, buscan y buscarán sin conseguirlo la mayorí­a de los grupos, aunque el pacto con el diablo conlleve también la caí­da en picado.

El inicio nos aleja un poco de Inglaterra porque Katrina Leskanich nació en Topeka, Kansas, fruto de la unión de un militar y una artista de circo, matrimonios más raros dará el congreso del PP. La familia, suponemos que harta de chistes fáciles sobre las ocupaciones de los progenitores, se mudó a Inglaterra en los 70 donde, a finales de la década, Katrina comenzó a interesarse por la música. Primero, en el coro de la parroquí­a, donde conoció, también carnalmente, a Vince de la Cruz; después, en los circuitos iniciados por la new wave, donde respondió a un anunció en el que un grupo llamado The Waves buscaba una cantante. El grupo eran dos, Kimberly Rew, que escribí­a canciones y habí­a estado en los Soft Boys de Robin Hitchcock, y Alex Cooper, cuyo lejano parentesco con Virginia Wolf habái servido de justificación para el nombre. No sólo encontraron cantante, sino una lí­der y su imagen, además de una segunda guitarra o bajo, Vince de la Cruz. La historia del grupo gira alrededor de una canción que todos conocemos pero, antes, sacaron alguna otra como esta, Que te quiero mi vida, cuya letra recuerda al Para hacer bien el amor hay que venir al sur.

En 1983 se autopublicaron un LP que enviaron a varias casas de discos. La única que respondió fue la canadiense Attic Records, interesada sobre todo en una canción, y allí­ publicaron Walking on Sunshihe, canción redonda que se puede escuchar dí­a sí­ dí­a también en Kiss FM, Cadena 100, M80 o cualquiera de las emisoras que reproducen el formato AOR.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=eONhto0x_nI[/youtube]

El éxito de la canción, seguimos en Canadá, les sirvió para hacer una gira, en Canadá, y sacar Katrina and the Waves 2 (1984), insisto, sin movernos de Canadá. La globalización (internet/P2P) han acabado (en parte) con este fenómeno territorial. Si hay un grupo que está bien, el chat-email recorre el planeta y la gente tiene acceso inmediato a su obra mediante alguna página persona, el myspace o las redes de intercambio (sin acabar con los fenómenos locales, como el chiki-chiki). Pero estábamos en los 80 y en Canadá. El éxito logrado allí­ les sirvió para firmar con Capitol en 1985 y regrabar todas las canciones de los dos primeros discos para el público no-canadiense. El disco se llamó Katrina and the Waves (1985) y, si uno relee este párrafo verá que la parte dos salió antes que la uno. Tuvieron un éxito tremendo, hicieron gira mundial y ganaron un Grammy. En ese LP tambien estaba Do You Want Crying.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=nCJ-rs4ck5Y[/youtube]

Katrina y su chico tomaron el control. Para el segundo LP con Capitol, el que tení­a que consolidar al grupo, cada uno de ellos firmó cuatro canciones; Kimberly Rew, sólo dos. Años después, Alex Cooper señaló que prescindir de Cooper habí­a sido un error. Bueno, está bien reconocer las cagadas. El PP ha tardado menos en darse cuenta del error de dejar el partido en manos de Jiménez & Ramí­rez. El disco, de tí­tulo Waves (1986), no habí­a que perder de vista la marca, tuvo dos singles, Is That It? y Sun Street, que fueron un fracaso y Capitol rescindió el contrato. Buscaron otra compañí­a más pequeña, SBK records, para editar Break of Hearts que tení­a un retorno al pop guitarrero inglés (la banda sonora de los Los Amigos de Peter). That’s the Way, que grabé en una de mis cintas, fue una muestra. 

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Pero el siguiente single Rock’n'Roll Girl fue un fracaso y la banda volvió a ser despedida de la discográfica. ¿Qué hacer cuando a uno le van mal las cosas? En La Princesa prometida, se decí­a que volver al punto de partida. Volvieron a Canadá y combinaron las giras por ese paí­s con Europa central. Para ese mercado editaron los tres siguientes LP’s: Pet the tiger (1991), Edge of the land (1993) y Turnaround (1994). Y el grupo cayó en un apático anonimato aún mayor hasta llegar 1997. Ese año deciden presentarse para representar al Reino Unido, perdón a la BBC (no se presentan paí­ses, sino televisiones), en el festival de Eurovision de Dublí­n. La canción, escrita por Rew era Love shine a light.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=Gras1azyWrw[/youtube]

Aquí­ pueden ver la actuación que les reportó 227 puntos, récord hasta entonces. Su triunfo fue también el fin de una era. El año siguiente, Dana Internacional inauguró la época Marbella: hortera, mafiosa y petarda. Katrina & The Waves tuvieron una pequeña resurección que aprovecharon para sacar otro disco y un recopilatorio pero el impulso no duró mucho más y en 1999 la banda se disolvió, aunque se han reunido alguna vez para algún bolo. Rew y Katrina han tenido carrera en solitario. El primero ha sacado tres discos, mientras que la segunda, convertida en figura de la canción, presentó un programa en la BBC-2, participó en un musical y se dejó ver en discos colectivos. En 2005, trató de repetir en Eurovision pero quedó en el último lugar de la repesca; el resultado que puede tener Juan Costa en el próximo congreso del PP. Como buena topekana no se desanimó y acaba de sacar un disco autoproducido que se puede comprar a través de su web. El 31 de mayo tocó con Human League y Limahl en un festival en Edimburgo. La posmodernidad tiene unas cosas muy raras.

PD: En 1984, su canción Going Down to Liverpool fue cantada por las Bangles. 

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=dWC2-MFwWr8[/youtube]

Echo & The Bunnymen

Viernes, 30 de Mayo de 2008

Todo comenzó un dí­a de 1977 en un bar de Liverpool llamado Eric’s Club el dí­a de la presentación de los Clash. Ian McCulloch, Julian Cope y Pete Wylie estaban allí­ y, después de escuchar  comenzaron a dar forma a la música que tení­an en la cabeza. Pero, además de música, tení­an otras cosas y todos sus proyectos conjuntos acabaron fracasando y, muchas veces con broncas. Julian Cope se fue a ser un autor de culto, Wylie formó los Wah (para acabar tocando en la apertura de la capitalidad cultural europea de Liverpol) y McCulloch se unió al guitarrista Will Sergeant, el bajista Les Pattinson, los bunnymen (los conejos gigantes de las leyendas), y a una caja de ritmos, a la que llamaron Echo (si no es verdad, queda bien), para formar el grupo que nos ocupa. En noviembre de 1978, Echo & The Bunnymen se presentó en el Eric’s Club compartiendo cartel con The Teardrop Explodes, la banda que Cope formó después de echar a McCulloch de A Shallow Madness. Dos años después, después de maquetas, conciertos, discos conjuntos y visitas a la discográficas, grabaron el primer LP, Crocodiles, para que el sustituyeron a Echo por el baterí­a Pete de Freitas. Su sigle debut fue The pictures on my wall pero Rescue sonó más. The Puppet fue un single de enlace sin disco.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=z1mHVZ_kosY[/youtube] 

El disco fue bien recibido. Era música poco vestida pero cuidada con ritmos marcados, guitarras fuertes, más hipnóticas que agresivas, y unos textos lí­rico-crí­pticos dichos más a la manera apostólica de Jim Morrison que siguiendo el grito del punk. Su representante, Bill Drummond, les recomendó añadir parafernalia siniestra/militar para compensar un cierto estatismo. Los cardados estaban de moda y, ojo, que las modas vuelven. Su segundo LP, Heaven up here siguió por la misma senda y el tercero, que siempre es el número jodido, los consagró. De Porcupine sacaron dos singles, The cutter y The back of love, los primeros temas en llegar a los primeros puestos de las listas, cuando las listas eran una cosa muy importante.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=w1B6LrOmNsg[/youtube]

Al contrario que la mayorí­a de los grupos, que se desfondan en el tercer LP, E&B iniciaron sus mejores años (para un servidor; Ignacio Juliá opinaba en La historia del Rock de El Paí­s que con Ocean Rain rebajaron el impacto de su sonido y tendí­an a un lirismo ingenuo). En 1984, después de otro single puente, Never Stop, sacaron Ocean Rain y su primer single fue The killing moon, una canción con vida propia.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=aX1PwkgwsG0[/youtube]

Después llegaron Silver y Seven seas y un entusiasmo tremendo que llevó a cierta prensa inglesa a calificar el LP como el mejor que se habí­a hecho. Ian McCulloch, también entusiasmado, decí­a que hací­a obras “como las de Shakespeare; nada que ver con U2, Simple Minds y esos charlatanes”. Bueno, un desbarro lo tiene cualquiera. El éxito también les provocó un desacuerdo con la compañí­a de disco (Warner) y tres años sin producción. Sacaron un disco llamado On Strike, con versiones en directo de Television, Rolling Stones o Doors y un recopilatorio Songs to Learn and Sing que tení­a este Bring on the dancing horses (que parece un tí­tulo de Garcí­a o Portet).

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=GaWs79v0ugE[/youtube]

Regresaron en 1987 con una mezcla de ‘decí­amos ayer’ y ‘empezamos otra vez’. El LP, quinto de estudio, llevaba el nombre del grupo, Echo & The Bunnymen. Más pop, muy Bowie pero estaba muy bien. Tuvo un éxito importante en Europa y fue el único que alcanzó ventas destacadas en EEUU. Como singles, sacaron The Game y Lips like sugar, que también han tocado los Coldplay. Es Bowie sin Bowie.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=SV3IsQlZsiM[/youtube]

Y final. O, más bien, punto y aparte. Ian McCulloch dejó el grupo en 1988 y comenzó una discreta carrera en solitario. De Freitas falleció un año más tarde en un accidente de moto. Los restantes buscaron otro cantante, Noel  y trataron de seguir pero su único disco, Reverberation de 1990, pasó con bastante pena. Como todo vuelve, en 1994, en pleno movimiento indie britpop, McCulloch y Sergeant comenzaron a trabajar juntos y, en 1997, recuperaron a Pattinson para Evergreen (1997). La resurección tuvo continuidad en 1999  con What Are You Going to Do with Your Life? y Siberia (2005), este último con la ausencia de Pattinson, que decidió dedicarse a cuidar a su madre. Entre medio, han publicado recopilatorios y directos, el plan de pensiones de los músicos, y participado en festivales por allende los mundos. Si entran aquí­, podrán seguir sus conciertos. El próximo mes de septiembre, presentarán en el Royal Albert Hall su nuevo disco The Fountain que, según McCulloch, será su mejor album tras Ocean Rain, que este otoño grabarán en directo con orquesta en el Radio City Music Hall. Esto es Stormy Weather de Siberia.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=jbfaqDxzhWg[/youtube]

PD: Y, además, nos dejaron esta versión del People are strange de los Doors para la pelí­cula Lost Boys, que aquí­ se llamó Jóvenes ocultos, esa de los vampiros playeros.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=7sj3FbfuFV8[/youtube]

Psychedelic Furs

Viernes, 23 de Mayo de 2008

Una de las derivaciones del punk, además del neo-con, fue lo que en España se conoce como siniestro. Lo siniestro es recuperar la música ligeramente martilleante (hipnótica, dicen) del rock sinfónico o del primer tecno para salpimentarla con guitarras en tonos y paños menores acompañando letras melancólicas, pelí­n suicidas. Lo siniestro, sobre todo, es la estética. Ropas negras, amplias o de cuero ceñido, maquillajes, cardados y mucha bisuterí­a provocativa, sacada del sex-shop o del Reich. Me gusta como moderación, como toda la casquerí­a. Me gustaba, a sorbos, Siouxie, Joy Divison/New Order y, también, los no tan oscuros Psychedelic Furs; qué nombres más bonitos se poní­an. La base del grupo eran los hermanos Butler, Richard (voz) y Tim (bajo), a los que se añadieron Roger Morris yJohn Aston (guitarras), Vince Ely (baterí­a) y Duncan Kilburn (saxo) hasta completar el sexteto. El primer LP, Psychedelic Furs (1980), tuvo un relativo pero sólido éxito que no se amplió con una fallida revisión para el mercado yanqui. Tuvo dos singles, We love you y Sister Europe, en la que se nota que iban de interesantes.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=DYBHe3HHouY[/youtube]

El segundo LP, Talk Talk Talk (1981) sí­ logró entrar en el mercado americano y, en general, en todos. Sin perder la onda siniestra y más punk que postpunk (como en el totonillo del recitado de Dumb Waiters), comenzaron la luminosa y melódica senda del pop con Pretty in Pink que, años después, dio lugar a una pelí­cula dirigida por John Hughes en la que salí­a un melenudo y rubicundo James Spader. 1982 fue un año decisivo. Morris y Kilburn se marcharon, el resto se estableció en New York y grabaron Forever Now, producido por Todd Rundgren que, además de ser un tipo importantí­simo en la múscica yanqui, compuso la sintoní­a de Enano Rojo. El LP tení­a Love my way, su primer gran éxito.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=-P09gm_I5RI[/youtube]

Aprovechando la ola, dos años después, sacaron Mirror Moves, de donde extrajeron los singles Heaven y The ghost in you, canción queha sido versioneada por Counting Crows o Robyn Hitchcock y que un tipo ha usado para poner su BSO a Lost in traslation. Sólo verán tres personas porque Ely también se habí­a marchado.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=IaI0joa1Eho[/youtube]

Y la cagada llegó de la manera más tonta. En 1986 llegó la pelí­cula Pretty in Pink y regrabaron la canción para la banda sonora. Tuvo éxito y se metieron en el estudio para grabar. Les salió Midnight to Midnight (1987). Buscando un sonido más pop al estilo Pretty in Pink, perdieron el suyo y rompieron la dinámica del relativo pero sólido éxito de los LPs anteriores. No les gusto ni a ellos. Y eso que sólo eran tres. A mí­, sí­. Heartbreak Beat es pegamoide total y es complicado querer parecerse más a Bowie.

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Tras un disco insatisfactorio, un recopilatorio. All of This and Nothing (1988) fue su primer disco de éxitos con un tema nuevo, All That Money Wants. Después, dos discos tratando de volver al sonido original, Book of Days (1989) y World Outside (1991). No cuajaron, aunque son los que yo más recuerdo. Y, vistos hoy, no han envejecido nada mal; a mí­ también me suena indie. Until she comes fue un single de su último LP.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=PjJQVnpFLRE[/youtube]

Lo dicho, a mí­ también me suena indie. Los hermanos Butler formaron Love Spit Love en 1994 antes de volver como los Furs en 2001. En ese perí­odo, LSL sacó dos discos; los Furs, cinco, cinco recopilaciones, claro. En 2001, los hermanos y Ashton grabaron un tema nuevo para otro recopilatorio y ampliaron grupo para comenzar una segunda juventud, más tranquila, sin grandes giras, discos nuevos o ataduras. Búsquenlos en algún festival.

PD: Richard Butler sacó un disco en solitario hace un año que puede oí­rse en su myspace.

Fairground Attraction

Viernes, 16 de Mayo de 2008

Era algo habitual. Un grupo sacaba un single que daba un pelotazo tremendo, publicaba después el LP, que tení­a un moderado éxito y le serví­a para hacer una gira. El segundo daba gatillazo pero se entremezclaba con las remezclas del primero y participaciones en macroconciertos. Y ya. El tercero no llegaba y, si lo hací­a, era con una compañí­a diferente, con menos gente en el grupo y con un estilo más purista o innovador, que viene a ser lo mismo porque son conceptos que se retroalimentan. Uno de esos grupos de un éxito fue FA. La historia comienza cuando la numerosa familia Reader deja su piso de dos habitaciones en Glasgow. La hija mayor, Eddie tiene que quedarse en la ciudad para acabar sus estudios y se instala en casa de la abuela. La joven, que tocaba la guitarra desde los diez años, comienza a contactar con el mundo cultural y lo mismo se va de gira con un grupo multidisciplinar de artistas de circo, que se une a un grupo punk (Gang of four) que se instala en Londres como vocalista de sesión. En 1984 conoce a Mark Nevin, con el que comienza a escribir canciones; ambos se juntan a Simon Edwards y Roy Dodds y ya tenemos Fairground Attraction que altavista traduce como atracción de feria. En 1988, llega Perfect, que aún puede escucharse todos los dí­as en Kiss FM, Cadena 100 y M80. Se puede ver aquí­ pero el enlace para ponerlo en el blog está desactivado así­ que vamos a optar por una joven llamada Esther que nos enseña cómo tocarla.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=9CaVaNtuNhc[/youtube]

Al año siguiente, publicaron el LP, que llevaba el precioso tí­tulo de The First of a Million Kisses, en cuya portada Eddie Reader nos lanzaba un beso envuelta en una falda de flores, abrigo trescuartos, gafas de pasta y boina francesa, todo muy hippy-chic. Y ya. Casi. De ese primer LP, sacaron otros cuatro singles. El más conocido fue Find my love, donde se aprecia con más claridad uno de las singularidades del grupo, el guitarrón mexicano de Simon Edwards.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=InNMprncrTs[/youtube]

Los otros singles fueron A Smile in a Whisper y Clare.

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Durante la grabación del segundo LP, comenzaron a surgir los rumores de separación, que se no tardaron el confirmarse. De hecho, Ay Fond Kiss es un reciclaje de material grabado durante el primer LP y los temas nuevos los recuperarí­a Reader para su carrera en solitario. Pero la marca no ha estado quieta y supera, con crecres, los royalties buitrescos de Nino Bravo, Cecilia o Triana. Obsérvese que, en los 90, no respetan ni el barbecho: The Collection: Fairground Attraction, featuring Eddi Reader (1994), Perfect: The Best of Fairground Attraction (1995), The Very Best of Fairground Attraction, featuring Eddi Reader (1996), The Masters (1997), 80s Eternal Best: Fairground Attraction Best (1998), Kawasaki Live in Japan 02.07.89 (2003) y, de momento que sepamos, The Best of Fairground Attraction (2004). Madre mí­a.

La revisitación insistente de Perfect sirvió de impulso para la carrera de Eddie Reader, iniciada en 1992. Poco a poco, con el colchón de volver cada año al barco entre la lluvia, se ha establecido como algo parecido a, con permiso, Maria del Mar Bonet. Una voz floreada en un cuidado césped musical entre clásico y folk. Giras en teatros con programas de mano y actuaciones inolvidables en escenarios emblemáticos, como el Parlamento escocés. Sólido, reconocible y coherente, que es una manera de ser. Lo imbécil es querer seguir siendo punk. Para los interesados, tiene una página y un myspace.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=lj5Vsm-Be4g[/youtube]

Aztec Camera

Viernes, 9 de Mayo de 2008

Pedro recuerda un concierto en el que el cantante hizo de telonero del grupo con un pequeño concierto acústico. En realidad, hizo de telonero de sí­ mismo porque el grupo era una especie de franquicia en la que sólo se mantení­a él. (Forzándolo un poco, se puede decir que es una metáfora inversa de la situación del PP. Rajoy ha despedido al grupo y ahora nos quiere dar un concierto acústico en el que, claro, no se oye nada). Roddy Frame era el cantante, lí­der y franquiciador de este grupo con nombre tomado, si mal no recuerdo, de un documental de NG. Glasgow, 1981. Con sólo 17 años, mientras el resto buscábamos perder la virginidad o, al menos, una parte, Frame se juntaba con Bernie Clarke (teclados), Campbell Owens (bajo) y Dave Mulholland (baterí­a) y para publicar su primer single: Just Like Gold y We Could Send Letters. La segunda fue publicada en este recopilatorio de New Musical Express.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=8wqKZkIQkBE[/youtube]

Dos años después, llegó el primer LP, High Land, Hard Rain, y la desbandada. Clarke, Owens y Mulholland se piraron dejando a Frame la edición final del disco. A partir de ese momento, mejor solo que mal acompañado, aunque eligiendo bien la soledad. En otros, ha tocado con Mick Jones o Paul Carrack. De ese primer LP, el tema que más sonó fue Oblivious que incluso fue remasterizado. ¡Qué carita más tierna la de Frame!

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=c3JAC7oeX8U[/youtube]

Para el disco de consolidación, AC contó con la producción de Mark Knopler. Knife se publicó en 1984 y se dijo que no sonaba igual que el primero (más cuidado, menos espontáneo). Claro, es que era el segundo. Su gran éxito, de hermosa introducción tan ochentera (tiriririri, tiriririri) fue All I Need Is Everything. ¡Qué carita más tierna la de Frame!

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=0dbNUKy6QXM[/youtube]

Y una pausa. Frame hizo giras y participó en conciertos multitudinarios antes de volver a meterse en el estudio, ya como la carita tierna de la new wave. El tercer LP (1987), se titulaba Love y su gran éxito fue Somewhere In My Heart. Lo peor que uno puede hacer con una etiqueta es rechazarla; lo segundo peor, creérsela.
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=8BF5wYYJRCs[/youtube]

Y no lo hizo, del todo. El tercer LP, Stray (1990), volví­a a las guitarras y sus dos últimos Dreamland (1993) y Frestonia (1995), a las canciones, tranquilas, suaves y tiernas. En Stray, habí­a un tema con Mick Jones ex Clash y ya en BAD, Good Morning Britain. Ay, qué prolí­fico fue el tatcherismo. Ay, que se le fue esa cara tan tierna.
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=FagEXaPTwRE[/youtube]
Y se acabó Aztec Camera, salvo para recopilatorios y grandes éxitos. Roddy Frame decidió comenzar a publicar discos con su nombre y ha sacado The North Star (1998), Surf (2002) y Western Skies (2006), además de dos directos, uno de ellos en Osaka, patria común e indivisible de todos los músicos anglosajones de los 80. Frame tiene página donde informa de los conciertos y ofrece tres temas para bajárselos y un myspace. Se le ha puesto cara de canalla.

China Crisis

Viernes, 2 de Mayo de 2008

Un grupo de plena actualidad, dirí­a Fernandisco. China está de moda y decir que hay crisis, también. China Crisis se formó en el espacio y tiempo precisos: alrededores de Liverpool en 1979, cuando la semilla del punk estaba creciendo en forma de new wave. La base del grupo eran Gary Daly y Eddir Lundon, dos amigos que solí­an quedar para hacer música. Daly programaba las bases rí­tmicas, tocaba los teclados y cantaba y Lundon tocaba la guitarra. Como Guerra y Felipe. A ambos les gustaba el pop suave, algo babosillo, y con cierto contenido polí­tico-intelectual. Su primer disco (1982), tras fichar por Virgin, se llamó: Difficult Shapes & Passive Rhythms: Some People Think It’s Fun To Entertain (1982), que viene a ser: Formas difí­ciles y ritmos pasivos: hay gente que piensa que es divertido entretener. Ni los Auserón. Su primer single, African & White puede ser escuchado aquí­, aquí­ y aquí­, para ver la evolución. El otro sigle del LP fue Christian. Si se deciden a ver el ví­deo, tengan en cuenta que han pasado 16 años (busquen el Like a Prayer de Madonna y fí­jense en que ha envejecido mucho menos).

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=ju2UTJPbTGM[/youtube]

Para el segundo disco (1983), ampliaron el grupo con Steve Levy (vientos), Gary Johnson (bajo) y Kevin Wilkinson (percusión) pero no redujeron tamaño de tí­tulo: Working With Fire & Steel: Possible Pop Songs - Volume 2, algo así­ como Trabajando con fuego y acero: canciones de pop posible - Volumen 2. Tragedy and Mystery fue el single previo (seis meses antes. Si les recuerda a Nacha Pop, aunque con menos reprise, a mí­ también.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=gL04X8lBkQk[/youtube]

Otro de los singles fue el que daba tí­tulo al LP, Working With Fire & Steel, sobre la desindustrialización que sufrí­a Liverpool y que fue un éxito en Australia. Ojo, porque acabará siendo su mercado favorito.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=MZ7vX7xX0G8[/youtube]

Y Wishful Thinking, que fue su primer y único top-ten en las listas de éxitos (9 en RU) y la pole de una gira de dos años por todo el mundo.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=oj20LKdg8-8[/youtube]

Para el tercer LP, China Crisis incorporó a Walter Becker de Steely Dan. En principio, iba a ser el productor pero acabó figurando en los créditos como miembro del grupo y siguió colaborando con ellos de forma intermitente pero constante. El disco tení­a un tí­tulo de sólo tres palabras, Flaunt The Imperfection y fue el inicio de su crisis. Black Man Ray fue el single de anticipo y King In A Catholic Style (Wake Up) el de lanzamiento. Pese al simpático tí­tulo del segundo, funcionaron sólo así­ así­.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=dAW1IFapdYs[/youtube]

Sacaron tres discos más What Price Paradise (1986), Diary Of A Hollow Horse (1989), de nuevo producido por Becker, y Warped By Success (1994). El tema más escuchado, sobre todo en Australia, fue Arizona Sky del primero. 

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=765Xko2slLQ[/youtube] 

Después, el grupo volvió a quedar reducido a Daly y Lundon, que mantuvieron la llama con acústicos, recopilaciones, pequeñas giras y homenajes; acumulando años hasta conseguir el tí­tulo de grupo “anda si son…” que permite una vida tranquila y holgada. En 2007 salieron de gira para celebrar los 25 años de su primer disco.  

Stray Cats

Viernes, 25 de Abril de 2008

Nueva York no es el mejor sitio para el rock and roll. Quizá por esa desubicación geográfica, Brian Setzer siempre eligió de entre todos los pioneros del r’n'r al único no sureño, Eddie Cochran, de Minessota. BS formó su primer grupo con su hermano y allí­ cobijó a dos rockers macarras del instituto, Leon Drucker y James McDonnell, llamados Lee Rocker y Slim Jim Phantom. Los tres formaron los Stray Cats (guitarra Gretsch, contrabajo y baterí­a con caja y charles), rockabilly después de las guitarras lentas del rhythm’n'blues y de las rápidas del punk; la diferencia entre evolución y revisitación. EEUU no estaba para lo primero y tuvieron que irse a Inglaterra donde se encontraron con Dave Edmunds, músico y productor vinculado a la new wave pero con querencia rockabilly. Un tipo que lo mismo produce a Paul McCartney o la ELO que hace la banda sonora de la segunda parte de Porky’s. En el 81 sacaron dos discos, Stray Cats y Gonna Ball; tremendos.

Runaway Boys (su primer single en 1980. El ví­deo es de un directo de 2004 en The Brixton Academy, recogido en Rumble in Brixton)

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=OdYhFJ7zTKE[/youtube]

Rock this town (también de su LP de debut, aunque recopilado después en muchas ocasiones). Es una actuación en directo en una copia, seguro, de la juventud baila o la qunta marcha. 

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=YoaazVGPtuQ[/youtube]

Strat Cat Strut fue el otro gran éxito del 81. El ví­deo es conmovedor; los tupés, abrumadores.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=IGg3_T_FcOQ[/youtube]

Tras la recopilación Built for Speed (1982), sacaron Rant N’ Rave (1983) y, tras él, comenzarí­an una serie de separaciones, aventuras en solitario y reencuentros: Rock Therapy (1986), Blast Off (1989), Let’s Go Faster (1990), Choo Choo Hot Fish (1992) y el álbum de versiones Original Cool (1993). No tienen la contundencia de los primeros, lo que no está claro que sea un problema. La semilla ya estaba plantada y comenzaron a surgir una serie de grupos en un movimiento llamado psychobilly, más condundentes, cuyas canciones suelen escucharse en bandas sonoras de las pelí­culas de terror.

Bring it back again es de Blast Off, 1986, un disco al que le tengo especial aprecio porque fue el primero que conocí­ de ellos. Me lo pasó Quique Galán en una cinta con el gato dibujado a mano y que se completaba con Rey Lui.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=V8fXPIBkP68[/youtube]

Y Gina

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=YvTh4WV98Q0[/youtube]

Y Gene and Eddie, con los tí­tulos de las canciones de Gene Vincent y Eddie Cochran.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=afkfos_oQro[/youtube]

Y se han vuelto a juntar para hacer la que, afirman, es la gira de despedida. En Agosto, tocan en España.  

PD: En La Bamba, Brian Setzer (que va de festival en festival demostrando que toca la guitarra de puta madre con la BS Orquesta) cumplió su sueño de interpretar a Eddie Cochran. Aquí­ hay otra versión del Summertime Blues y aquí­, otra en algo que parece su casa. Aquí­ está Cochran.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=F0-WB7xIO70[/youtube]

PD2: Al mencionar a Rey Lui, del que tuve varias cintas y muy oí­das, no he podido resistirme a buscarlos y he encontrado Quiero ser como tú. Si no lo saben, el Rey Lui era el nombre del gorila que cantaba esta canción en El libro de la Selva. Me encantaba ese toque big band que le querí­an dar.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=lr1gCIL-ATg[/youtube]

De paso, he encontrado una serie enternecedora de tupés en crecimiento.

56 hamburguesas, con Nena no me toques el tupé (1988), canción de letra que hoy serí­a denunciada. En este ví­deo de 2007 se ve que al cantante le acabaron tocando bien el tupé (o abusó de la farmacia en el pelo). Lo peor de todo es que tocan una canción de Duncan Dhu.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=MYGkTyd_Uk0&feature=user[/youtube]

Montana, con su mí­tico Velasco (1989), canción de rimas trabajadas con tuneladora.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=JRvPUT-L6fg[/youtube]

Los hurones, con El verano (1988). Yo no me rí­o del cantante porque, a los 15 años, yo querí­a vestirme justo así­.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=BGKmX1oAPdU&NR=1[/youtube]

Y no he encontrado nada del grupo más integrista, Rock’n'Bordes, de Rockin Pauly (se llamaba Paulino) y BeBop Nando .