Pequeño catálogo de lecturas públicas y privadas

Del laberinto al 30

July 4, 2008 – 10:51 am | by jorgedioni

Es una lucha vieja. Los creadores de contenidos y los creadores de tecnología llevan compitiendo (y pactando, claro, que es otra manera de hacerlo) desde que existen los contenidos y la tecnología; desde que el mono lanzó el hueso con el que había matado al otro mono para conseguir la charca. En la horda y en la tribu, ambos conceptos solían ir unidos en el brujo, el que sabía cómo se hacían las cosas e invantaba por qué y para qué. Cuando el grupo se hizo sedentario, la figura se dividió entre el sacerdote y el constructor y la lucha se perpetuó en la evolución de ambos, cultura/religión e industria/ciencia, cuatro entradas de una matriz que ha conocido todo tipo de combinaciones. Desde el control de la cultura por los constructores y viceversa al control de la ciencia por los religiosos y viceversa.

La Edad Media europea fue el momento de mayor estrechez de la matriz, el período donde regresó el dominio del brujo. La religión concentraba la guarda de los contenidos, la tecnología para reproducirlos y el control sobre ambos con capacidad de sanción. Suele decirse que esta estructura se pone en cuestión por el invento de la imprenta de tipos móviles pero sería más correcto decir que lo que socava la concentración de poder es el contexto del invento, el nacimiento de la burguesía o, como lo denomina Jacques Attali, el ascenso (o resurgimiento) del orden mercantil, basado en la libertad concreta del individuo concreto. La imprenta de tipos móviles, dentro del ascenso orden mercantil, puso en manos incontroladas la capacidad de reproducir contenidos y distribuirlos. La lectura individual sustituye a la comunicación oral colectiva del sermón y el pregón y la reacción del brujo es la batalla, la contrarreforma, la quema de imprentas e impresores y de libros y lectores. Las consecuencias son el atraso de esos territorios (Portugal, España, Francia e Italia) y el dominio de los lugares donde la libertad individual se garantiza (Holanda, Alemania, Inglaterra y Estados Unidos). Aún hoy, la Iglesa católica odia la Ilustración a quien culpa, no sin motivo, del fracaso de su proyecto y busca un retorno que es absurdo en tanto que imposible.

Estamos en otro momento de la lucha. Internet, como la imprenta de tipos móviles, ha coincidido con un nuevo ascenso del orden mercantil, que se ha expandido por toda la sociedad conviertiendo a toda persona en productor y consumidor. La red y sus derivaciones han cuestionado la concentración de poder porque ponen en manos incontroladas la capacidad de reproducir contenidos y distribuirlos. La industria cultural, que había concentrado la guarda de los contenidos, la tecnología para reproducirlos y el control sobre ambos con capacidad de sanción, se resiente. La primera ha sido la musical pero la tecnología digital y la autoedición cuestionarán el resto. La reacción, como siempre, está siendo la batalla. Primero, como en la contrarreforma, hermosos predicadores nos avisaron de la llegada del apocalipsis por nuestros pecados; durante años, los artistas han alertado de la desapariciónde la cultura y el fin del mundo tal y como lo conocíamos. Tal cosa no sucedió, más bien, todo lo contrario. La música vive un momento dulce con millones de grupos que dan miles de conciertos en decenas de festivales y cientos de salas. El dinero se mantiene aunque, claro, está más repartido.

Una vez que se ha visto que la cultura no va a desaparecer y que los artistas siguen teniendo un nivel de renta aceptable con el diezmo conseguido a través de las sociedades de gestión, la industria ha decidido dar la cara y, como en la contrarreforma, opta por los autos de fe, la hoguera. Tal cosa era esperable. Ignacio Escolar, miembro de la SGAE en tanto que autor, explicó hace tiempo cómo se repartían los 18 euros de un CD. El distribuidor final se lleva un 40,2% y la discográfica, un 24,4%, mientras que los famosos derechos de autor están en el 4% y el royalty no llega al 10%. Y añadía: “la mayoría de las discográficas multinacionales suelen firmar a sus nuevos artistas por un período de cinco discos. El royalty de estos primeros contratos suele ser de sólo el 8% –no del 9,4%– y muchos sellos incluyen cláusulas que rebajan esta cifra hasta el 3% en caso de que los discos se vendan durante una campaña de promoción televisiva o a precio de oferta. Sólo los artistas que negocian contrato desde una posición de fuerza –después de entregar sus primeros cinco LPs– pueden conseguir un royalty más elevado. Este porcentaje, además, se calcula sobre un precio inferior al de venta en las tiendas”.

La BPI, la industria fonográfica británica y Denis Olivennes, ex presidente de fnac son los promotores de la contrarreforma. La amenaza va desde cortar la línea a cuantiosas multas. El objetivo es el mismo que la lanazada por el eje Escorial-Roma en el XVI, volver al pasado para recuperar el control de la estructura, pero ese camino es absurdo en tanto que imposible. La oca, el juego de la vida, tiene varios retrocesos. De puente a puente, del laberinto al 30, de dados a dados y de la muerte al inicio; el problema es que, al menos que uno juegue solo, el resto de participantes no regresan y ganan la partida. Si Francia, Reino Unido, o toda la UE, apuestan por imponer el regreso de la concentración de poder, habrá una paralización del avance tecnológico, en dispositivos, aplicaciones, servicios y cambios sociales, pero no será global porque no todos los jugadores volverán a la casilla de salida. Otros focos aprovecharán el momento para tomar el relevo como centro del orden mercantil. Esta batalla de una lucha vieja terminará, como todas, con la derrota de los que apuestan por la la victoria completa a través de la fuerza en lugar de la conquista a través de la inteligencia y la cooperación (otra forma de lucha). Pero, en el camino, podemos perder mucho tiempo.

Salud

July 4, 2008 – 8:01 am | by jorgedioni

Uno de los sectores con más futuro es la seguridad. Una sociedad que, a pesar de vivir en el tiempo más cambiante (o quizá por ello), rechaza la incertidumbre pagará gustosa por tener certidumbres: dónde están mis hijos, qué enfermedades tendré o quién es mi vecino. Esta semana, la Comisión Europea ha dado luz verde al turismo sanitario dentro de la UE. Se imponen las compañías de bienestar integral: chequeos, gastronomía, cultura y put@s, seguridades y trascendencias. Ya lo intuyó Houellebecq.

PD: En sus páginas finales, Cinco Días (Marta Molina, Marta Matute y Manuel Casamayón )recogía esta semana na mesa redonda del sector de la salud con el título:

Pólizas de salud: o más caras o a la carta

(…)

Las principales empresas sanitarias privadas coinciden en el vaticinio: el sector seguirá creciendo en 2008, y lo hará alrededor del 9% tras varios años registrando dos dígitos y anotando alzas de entre el 10% y el 12%.

(…)

Este problema -la falta de rentabilidad- tiene su origen en la carrera que las grandes aseguradoras sanitarias emprendieron hace unos años. Su objetivo: ofrecer pólizas más baratas y captar el mayor número posible de clientes [algo conocido como competencia]. En definitiva, hacer volumen y fidelizar.

(…)

Ha llegado, pues, la hora del cambio. Los expertos reunidos proponen recurrir a la imaginación y reinventarse. ¿Aumentar los precios de las pólizas o vender seguros a la carta? Las dos cosas. ¿Bajar los costes? Mientras sea posible, sí. ¿Ayudar a gestionar la pública? [¿Ayudar?] 

(…)

Se trataría de hacer seguros a la carta. Por ejemplo, una póliza que cubra la asistencia ginecológica, la atención dental y las revisiones urológicas. “Muchas españolas estarían dispuestas a pagar una pequeña cantidad de dinero [se llama impuestos] por poder realizarse una mamografía sin tener que esperar doce meses” [es decir, que para que este negocio sea rentable, el servicio público tiene que ser ineficaz], insiste Enrique Abad, de Adeslas. En fin, fomentar aún más la complementariedad [¿complementariedad?] de la prestación pública y la prestación privada.

(….)

Juan Abarca, director general del grupo Hospital de Madrid, se muestra escéptico sobre la capacidad de los gestores para reducir costes. ‘”No hay que olvidar que casi el 60% de nuestros gastos corresponden al personal [que serán reducidos por la directiva de las 60 horas que permitirá tarifar como normales las horas extras], y nuestros ejecutivos, que no son otros que los médicos, son los únicos directivos de empresa que gastan lo que les da la gana”, advierte con sorna.

(…)

Juan Abarca añade una propuesta más: ‘Gestionar un pedazo de la sanidad pública’. A los Abarca no les ha interesado hasta ahora acercase a las ofertas de Esperanza Aguirre, que tan buenos réditos económicos está dando al grupo Capio, pero no descartan hacerlo en el futuro próximo.

La clave de todo es: muchas españolas estarían dispuestas a pagar una pequeña cantidad de dinero. Ya está inventado. Se llama impuestos. Los liberales no quieren acabar con los impuestos porque el concepto es insuperable; sólo quieren sustituir al recaudador.  

Sonriente

July 3, 2008 – 8:18 am | by jorgedioni

Este tipo que sonríe forzando la elasticidad de su mandíbula se llama Albert Rivera y es diputado en el legislativo catalán por el partido Ciutadans. En las manos lleva una camiseta en la que él piensa que ha escrito los jugadores catalanes que han participado en la Eurocopa. Justo en medio, está Iniesta, nacido en el manchego pueblo de Fuentealbilla. El error no nos debe despistar de lo importante: se trata de su principal iniciativa política.

camiseta

Cocineros

July 3, 2008 – 7:59 am | by jorgedioni

Semanas después, el suplemento Negocios de El País nos ofrece la explicación de la guerra de las sartenes.

cocineros

Como verán, Adriá la tiene mucho más grande que Santamaria (Can Fabes).

Sólo los buenos cobran por ello

July 2, 2008 – 10:37 am | by jorgedioni

Marta Cuatrecasas nos hace trampilla en una interesante entrevista a Ben Hammersely, periodista inglés, en La Vanguardia. Su titular es

“Con las nuevas tecnologías todo el mundo puede ser periodista”

Pero, en el contexto, el sentido de la frase cambia porque se ve el escaso entusiasmo del tipo por la interactividad (el diario no es el lugar donde escuchar todas las voces) y su idea del periodismo ciudadano (la mayoría de los comentarios son de un grupo reducido de personas que suelen estar cabreadas):

Como creador del blog de opinión de The Guardian, “Comment is Free”, ¿cree que es positivo que los lectores puedan comentar libremente todas las noticias en los portales online?
Mi experiencia me dice que las desventajas superan las ventajas. Los comentarios suelen ser terribles y no aportan demasiado.

- Entonces, ¿se debe censurar la opinión en un medio tan libre como es Internet?
Creo que si los lectores quieren comentar alguna noticia deberían abrir un blog. El diario no es el lugar donde escuchar todas las voces. Ahora está de moda crear comunidades entorno a los portales, y está costando mucho dinero. Cuesta dinero controlar esos comentarios. Podrían invertir el dinero en pagar a más reporteros. La mayoría de los comentarios son de un grupo reducido de personas que suelen estar “cabreadas”… En el diario nunca se permitiría publicar todas las cartas que envía la gente.

- Pero la gran ventaja de Internet es que se pueden borrar
Pero eso cuesta dinero y no merece la pena.

- Con el auge de los blogs, ¿cuál es la diferencia entre el simple internauta de un periodista profesional?
Ninguna.

- Entonces, ¿todo el mundo puede ser periodista?
Si, claro, como todo el mundo puede ser fotógrafo, cantante, actriz. Sólo los buenos cobran por ello.

Un final de humor inglés. Ojo a la idea económica.

Celebraciones

July 2, 2008 – 10:37 am | by jorgedioni

Siempre me han gustado poco las celebraciones. Cuando era periodista deportivo, alguna me tocó hacer y son momentos con una euforia parecida a la borrachera donde lo único consistente que puede producirse es un vómito. Además del exceso de anécdota y declaraciones, siempre suele haber las tradicionales apelaciones hispanas al insulto, el desprecio y la trancendencia, un cóctel que distraía del motivo principal: pasarlo bien.

En toda celebración, hay un momento insulto. Habitualmente, toma la forma de “X, cabrón, saluda al campeón; o es Y el que no bote”; como si lo conseguido sólo fuera importante por el corte de mangas que se hace a un tercero no presente. También hay un instante de desprecio a lo conseguido situándolo sólo como un prólogo de algo más importante que sucederá en el futuro. Adopta la forma de “y el año que viene, traeremos la X o la siguiente de estas”. La trascendencia enlaza con lo anterior y es alguien que suelta “este triunfo es una demostración de X o es el inicio de Y”.

Y todo junto muestra una cierta incapacidad para pasarlo bien aquí y ahora, sin sensación de culpa, sin autoimponerse nada para el futuro y, sobre todo, sin necesidad de justificar la felicidad tonta que te viene cuando pasa una cosa de estas. Quizá  (ay, que no quiero caer en la trascendencia) por el cambio generacional o porque, en contra de todo lo anterior, no hubo épica, ni cojones, ni dale, dale. Quizá, porque como explicaba el maestro Juliana el domingo en el desayuno, España está en venta: “la acuñación de la roja como nueva marca de la españolidad deportiva y el lanzamiento a gran escala de un manifiesto en defensa de la lengua castellana no han coincidido por casualidad. Son anticipaciones de una nueva fase del comercio de las ideas y los sentimientos en España”. Veremos.

PD: Hace 16 años, me compré una bandera. Gonzalo y José Luis habían venido a Barcelona para ver los Juegos y, después de ir a un par de competiciones y ver que todo el mundo llevaba la suya, compramos una y escribimos Pucela, Benavente y Manitú, la peña festiva a la que pertenecíamos. Con ella, fuimos al waterpolo, al beisbol, al atletismo, donde José Luis y yo nos dormimos, a la final de gimnasia deportiva y a la final de fútbol, el día que mejor me lo he pasado dentro de un estadio. Cuando acabó, hubo un sorteo y yo me llevé una trompetilla de esas que te ponen los labios como BB King. Creo que la bandera se la llevó Gonzalo pero el sábado, él y José Luis me escribireron sendos mensajes diciendo que estaban celebrándolo con la bandera de Barcelona. Evidentemente, vamos a quedar para desentrañar este entuerto con un convite y, mientras tanto, yo buscaré la mía.

Por fin

June 30, 2008 – 7:35 am | by jorgedioni

Hace algunas semanas, cuando comenzó la Eurocopa escribí esto. Tengo la inmensa satisfacción de tragarme mis palabras, por el advenimiento de lo que Pàmies define “de la testosterona a la neurona”. Y no me resisto.

PD: Sr. Gutiérrez y Pozo, pudimos.

Cagálisis

June 29, 2008 – 3:30 pm | by jorgedioni

Si uno no está atento, corre el peligro de leer cosas como esta:

El coordinador económico del PP, Cristóbal Montoro, aseguró ayer que España está sufriendo la «mayor crisis económica de la historia»

¿De la historia histórica del mundo mundial o de la historia concreta de España? Pongamos que se refiere a la segunda. Aquí se puede encontrar información sobre las bancarrotas del reino de España y aquí hablan de 1945, conocido como el año del hambre.

Este hombre tiene un miedo tremendo a que una victoria futbolera cambie la psicología colectiva. En física cuántica, a ese proceso se le conoce como cagálisis.

 

Madness

June 27, 2008 – 10:02 am | by jorgedioni

La caja de los ritmos fue un programa de TVE dirigido y presentado por Carlos Tena y Diego Manrique que se emitía los sábados por la mañana (1983). Si no recuerdo mal, entre actuación y actuación, había una historia en la que una especie de Frodo/Luke trataba de ocultar un objeto mágico llamado la caja de los ritmos de unos malutos espaciales. Todo muy Star Wars. En el segundo programa, el programa emitió una actuación de un grupo vasco de punk llamado las Vulpess, el famoso Me gusta ser una zorra. La cosa provocó un considerable jaleo que cuentan aquí (podemos ver a gente como José Ignacio Wert o Álvarez del Manzano en su época Demócrata-Popular) y que acabó con el programa. Tena volvió con Auambabuluba, que era un día entre semana por la tarde y los sábados por la mañana pronto se llenaron con La Bola de Cristal. Yo me ponía delante de la tele para ver la historia espacial de la caja de los ritmos y a los electroduendes pero, de pasada, había actuaciones que, al principio, como los solos de arpa de Harpo en las películas de los hermanos Marx, me parecían un coñazo pero me han acabado encantando.

Este el capítulo 13 de la primera temporada de esta caja de los ritmos. Hemos hablado de Aztec Camera, China Crisis, Echo & The Bunnymen, Fairground Attraction, Housemartins, Katrina & The Waves, Lloyd Cole & The Conmotions, Psychedelic Furs, Stray Cats, Spandau Ballet, Swing out Sister y Transvision Vamp. Ha sido una selección sin mucho criterio, aunque todos sean de la misma época, mediados 80, y, salvo los Cats, ingleses. Son grupos de los que recuerdo canciones y de los que tuve temas grabados de la radio. Originales, sólo tuve cintas de Transvision Vamp (una) y Stray Cats (muchas) y un disco de los Housemartins, a quienes suelo escuchar bastante. Abrí con ellos y voy a cerrar con los Madness, otro grupo divertido con una capacidad especial de hacer canciones involvidables.

En el 77 explotó el punk y, dos años después, el ska, una música llegada de Jamaica e instalada en Coventry, donde residía el sello Two-Tone (Specials y Selecter), y asumida por los skinheads, tribu ruda surgida del punk y muy pronto dividida y marcada ideológicamente. En Londres, no en Conventry, los North London Invaders se transforman, tras varias incorporaciones, en Madness (Mike Barson (Monsieur Barso), teclados, voces y cerebro musical; Chris Foreman (Chrissy Boy), guitarra; Lee Thompson (Kix), saxofón y voces; Graham McPherson (Suggs) voz y declaraciones, Mark Bedford (Bedders), bajo y Daniel Woodgate (Woody), batería y Carl Smyth (Chas Smash), trompeta, voces, cerebro estilístico y ocupaciones varias). Sus primeras grabaciones (primero en Two-Tone y, después, en Stiff) fueron un homenaje a Prince Buster, un músico jamaicano. A él dedican The Prince y, de él, graban Al Capone y la mítica One step Beyond (esta es la versión de Prince Buster) y esta la de Madness. Tremenda.

Había una gran diferencia. La mayoría de grupos de ska se situaban en una izquierda radical y Madness optaba por una música alegre, prefiriendo la ironía al nihilismo (como en Night Boat to Cairo), además de hacer tiernas/agridulces baladas como My girl, también del primer disco One step Beyond (1979). 

Su segundo disco, Absolutely (1980), siguió la misma línea. Baggy Trousers, Embarrassment y The Return of the Los Palmas 7, un instrumental cuyo vídeo (verán que sus vídeos no son una faena de aliño) recorre la cultura inglesa. Si tienen mucho interés por ver lo que sale, está aquí.

El tercer LP, 7 (1981), fue un ligero cambio, la confirmación de una línea ya apuntada. Del ska al pop-ska, podría decirse; un pop currado, divertido e imaginativo. Madness comenzó a grabar un montón de canciones sensacionales, todas ellas presentadas en vídeos divertidísimos, con escenografía de marca (los trajes, las gafas de sol, el ajedrezado, las convulsiones o los paseos coordinados), y en actuaciones contundentes, todo ello muchas veces imitado. De 7 sacaron Grey Day, Shut Up, Cardiac Arrest y un single fuera del LP, It must be love, una  revisión de un tema de Labi Siffre (a quien pueden ver aquí). I know that it’s you I need to take the blues away.

El grupo estaba en estado de gracia. Los siguientes LP mostraron una idéntica facilidad para hacer clásicos que seguían presentando en vídeos divertidísimos que recuerdan mucho a Fry & Laurie o al Monty Phyton Flying Circus del concurso del tonto burgués contemporáneo. De Complete Madness, una recopilación con dos algunos temas nuevos como House of Fun, que tocaron en la serie The Young OnesEls joves, y Driving my car. En 1982, sacaron el cuarto LP, The Rise & Fall, considerado por la crítica (NME) como el mejor del grupo, el más maduro y más abierto a otras influencias. El disco tuvo el mayor éxito del grupo, Our House, una canción muy agria, que ahora anuncia electrodomésticos y que, incluso, tuvo un sketch de Spitting Image.

La cosa bajó un poco con el siguiente LP, Keep Moving, y los dos singles sin LP lanzados antes y, en octubre de 1983 Miker Barson, Monsieur Barso, considerado el cerebro musical del grupo, decide instalarse en Amsterdam. Los otros seis deciden demostrar que, a pesar de todo lo que se escribe, el talento del grupo no está acabado y sacan Mad not Mad en su propio sello, Zarjazz, filial de Virgin. Fue una evolución mayor. El disco tenía un toque aún más jazzy que se nota en los singles Sweetest girl o Yesterday’s men, que casi parecen de Swing out sister. Uncle Sam mantenía el tipo pero faltaba un pelín de contundencia. Y el final. Con los habituales rumores de rencillas, el grupo anunció su retirada. Antes, grabaron un single de despedida, Gosht Train, para el que incluso volvió Barson.

Suggs, Chas Smash, Lee Thompson y Chris Foreman formaron The Madness y los dos últimos, The Nutty Boys y Crunch! Y hay segunda parte. El éxito de las recopilaciones hizo que los siete volvieran a juntarse, primero, para conciertos; después, para discos, e incluso, para un musical viviendo una segunda juventud. Pero eso es otra historia y será contada en otra ocasión. Si quieren estar informados de lo que hacen o han hecho entren aquí o aquí.

Marianismo

June 27, 2008 – 9:37 am | by jorgedioni

Leemos en Público:  

Rajoy acuña el marianismo: “Es el centro, las mujeres, el diálogo y el futuro”.

La letra está bien, le falta la música.